Vistas 2022
Películas vistas en el año 2022 con comentarios útiles de lenguaje audiovisual.
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73 titles
- DirectorPeter BogdanovichStarsTimothy BottomsJeff BridgesCybill ShepherdIn 1951, a group of high schoolers come of age in a bleak, isolated, atrophied North Texas town that is slowly dying, both culturally and economically.Se mezcla lo viejo y lo nuevo. Rodada en blanco y negro, en plano contraplano. Música country. A simple vista parece un típico wester pero no lo es por la temática. Uso de panorámicas para mostrar el pueblo fantasma falto de idealismo, finaliza con el cine cerrado. (Episodio 9 the story of the film, min 39).
Más info: https://laultimapelicula.com/la-ultima-pelicula-peter-bogdanovich/ - DirectorSamirStarsHaitham Abdel-RazzaqZahraa GhandourWaseem Abbas"Abu Nawas" is a trendy café and popular hangout for artists, communists and gay Iraqi exiles in London, it's close to the Salafist Mosque. When Nasseer, a fanatic religious youth and nephew of poet Taufiq, attacks his uncle's friends he sets into action a course of events that will turn everyone's life upside down.Samir, director conocido por el documental Iraqi Odyssey. Actualmente, es considerado uno de los realizadores más comprometidos con la visibilización de la sociedad árabe y los problemas que le azotan por su estructura más conservadora basada en la religión. Protagonizada por un reparto formado por, mayoritariamente, actores que viven en Irak. Samir con My Beautiful Baghdad reflexiona sobre una comunidad de árabes, que viven en Reino Unido, teniendo que lidiar no solamente con el racismo imperante de la sociedad, sino con la herencia de una cultura todavía anclada en el pasado con multitud de frentes abiertos, como la liberación de la mujer o la homosexualidad. Se agradece que se vean las consecuencias del extremismo religioso dentro de la propia comunidad árabe, siendo ellos las primeras víctimas de uno de los males que azota la sociedad actual. Una de las razones por las que no logra un nivel excelente, es la introducción de un suspense y un thriller que no termina de cuajar en esa ambientación intimista y personal. El ritmo que obtiene el film no decae,
- DirectorÉric BesnardStarsGrégory GadeboisIsabelle CarréBenjamin LavernheFrance, 1789, just before the Revolution. With the help of a surprising talented young woman, a chef who has been sacked by his noble master finds the strength to free himself from his position as a servant and opens the first ever restaurant.Cada plano es un cuadro, una obra de arte. Estudiada dirección de fotografía de Jean-Marie Dreujou: bellísimas y exquisitas composiciones inspiradas lumínica y cromáticamente en precedentes de la Historia del Arte. Quizá sea esto lo que más llame la atención y quede para el recuerdo de la película que ha escrito y dirigido Eric Besnard. Se nos presenta una especie de recreación histórica (la acción está situada en Francia, durante 1789, en vísperas de la Revolución) en forma de drama culinario con tintes de comedia romántica. La ambientación recrean una época de manera óptima, la del siglo XVIII, gracias a los departamentos de vestuario, maquillaje y peluquería y dirección artística… Lo peor el guión.
- DirectorSpike LeeStarsDanny AielloOssie DavisRuby DeeOn the hottest day of the year on a street in the Bedford-Stuyvesant section of Brooklyn, everyone's hate and bigotry smolders and builds until it explodes into violence.En los años noventa, Spike Lee se convirtió en uno de los directores más talentosos, estimulantes y subversivos del mundo. Su particular estilo en la dirección, su habilidad diferenciadora en los diálogos y su carencia de miedo a la hora de contar historias hasta el momento ignoradas hicieron de él uno de los nombres propios claves en el mundo del cine.
Su fama llegó tan lejos que no sólo fue contratado para largometrajes, y es que Michael Jordan o Michael Jackson fueron algunos de los relevantes personajes que contaron con Lee. El primero para publicidad de la marca Air Jordan y el segundo para su videoclip «They Don’t Care About Us»
Créditos de inicio: influencia de la estética y la narrativa de los videoclips. Con una estética propia de video-clip y centrándose en
el cuerpo de Rosie Perez, Lee realiza movimientos de cámara rápidos (travelling en
retroceso o avanzando, panorámica vertical de arriba abajo); ofrece una variedad de
la escala de planos (primerísimos primeros planos, primeros planos, planos medios
y planos generales); opta por varios encuadres (Rosie en el centro, a la derecha o a
la izquierda del cuadro, dejando aire); y consigue que la cámara se mueva al ritmo
frenético del tema de la banda sonora
Uso de zoom, grandes angulares, se rompe la cuarta pared, planos holandeses para mostrar inestabilidad en la relaciones de los personajes son algunos de los recursos utilizados. Relación entre el Alcalde y la Mother Sister mayor por ejemplo, al final de la película se ven por primera vez juntos en un plano y está nivelado. Planos picados y contrapicados para enaltecer o empequeñecer: Lee utiliza un plano picado (desde el nivel de Radio Raheem) para intensificar el sentido de superioridad racial, cultural y verbal que el propio Raheem experimenta en presencia de quienes él considera inferiores. En cambio, recurre al plano contrapicado, que muestra a la pareja coreana desde el ángulo de visión de Radio Raheem, para intensificar la insignificancia, indefensión e impotencia de la pareja emigrante ante el airado y descomunal joven negro.1
Lee tuvo que pelear con los estudios de Hollywood para conservar el final violento de la película en los términos que él deseaba y evitar que se llevaran a cabo cambios indiscriminados.
Ampliar: file:///C:/Users/Usuario/Downloads/cine-de-autor--revisin-del-concepto-de-autora-cinematogrfica-0.pdf - DirectorAgustí VillarongaStarsRoger CasamajorÒscar KapoyaMarc Bonnin147 desperate survivors crammed onto a 12 x 6 meter raft. An officer and a sailor two survivors of the shipwreck of the frigate La Méduse in 1816, reminisce about their indelible traumas.Película rodada en decorados minimalistas, sin apenas exteriores, con imágenes en blanco y negro. La puesta en escena viene de lo teatral, se usan elementos mínimos por parte de la dirección de arte. Se insertan fotos documentales del fotógrafo Francesco Zizola sobre migrantes en el mar para establecer el paralelismo.
Está basada en la historia real de la fragata francesa Alliance que recreó el pintor Théodore Géricault en su obra La balsa de la Medusa. La película trata sobre la condición humana llevada al límite de su comportamiento por la supervivencia. Película pandémica.
https://www.elespanol.com/el-cultural/cine/20211112/vientre-mar-inconsolables-villaronga/626688626_0.html
https://macguffin007.com/2021/06/20/el-vientre-del-mar-agusti-villaronga/ - DirectorAbbas KiarostamiStarsBabek Ahmed PoorAhmed Ahmed PoorKhodabakhsh DefaeiEight-year-old Ahmed has mistakenly taken his friend Mohammad's notebook. He wants to return it, or else his friend will be expelled from school. The boy determinedly sets out to find Mohammad's home in the neighbouring village.PUNTO DE VISTA: Niños
Uso del fuera de campo. (ejemplo muy claro en la última secuencia donde vemos al niño que teme el acercamiento del profesor):
Kiarostami plantea la gran distancia que separa al mundo de la infancia del de los adultos; su diferente escala de valores y la enorme dificultad de establecer puentes de comunicación entre ambos. Los diálogos son circulares, nadie escucha a nadie y cada personaje repite una y otra vez lo que dice. Solo Ahmed tiene un objetivo solidario. Kiarostami cuestiona el poder autoritario de los adultos. ¿Quién educa a quien?
La película está rodada desde el punto de vista del pequeño protagonista (abundan las imágenes a la altura de los ojos de Ahmad, con las cabezas de los adultos fuera de plano), también a nivel narrativo (las acciones de los adultos, ya sean las tareas domésticas de la madre o las interminables negociaciones de un comerciante de puertas, son vistas por Ahmad como actos incomprensibles o de nula importancia frente a la que para él es su misión principal).
Dentro de esta estructura enormemente sencilla, Kiarostami nos ofrece momentos de ingenuo humor (Ahmad confundiendo por dos veces el cuaderno de Mohamed: al partir en búsqueda de la casa de su amigo para devolvérselo y en el desenlace de la película, al entregar el cuaderno equivocado al profesor) e incluso situaciones de auténtico suspense (Ahmad observando expectante al que piensa que puede ser su amigo, con el rostro oculto tras la puerta que está cargando). Pero destacan sobre todo algunas imágenes de inusual y serena belleza, características del personalísimo estilo del director: el plano general del patio de la vivienda de Ahmed; el hermoso y sugerente plano del protagonista ascendiendo por el sendero en zigzag hacia el pueblo de Mohamed; las imágenes del pequeño entre las callejuelas de Poshteh; o el delicioso plano que cierra la película, con la flor que el anciano había entregado a Ahmad y que éste había guardado entre las páginas del cuaderno de su amigo Mohamed
Más info: https://cinemaesencial.com/peliculas/%C2%BFd%C3%B3nde-est%C3%A1-la-casa-de-mi-amigo - DirectorAbbas KiarostamiStarsFarhad KheradmandPouya PayvarBehrouz AbediniA director and his son return to a region damaged by the Guilan earthquake, hoping to find the children who appeared in his film a few years earlier.
El espectador se sube literalmente al vehículo del director para presenciar la devastación de la región a través de la ventanilla del automóvil. Con este sencillo pero magistral recurso, Kiarostami convierte el marco de la ventanilla en una especie de pantalla cinematográfica por la que discurren en travelling interminable las imágenes de la catástrofe, estableciendo de este modo una suerte de filtro entre la realidad objetiva y la realidad ficcionada que nos propone la película (al tiempo que plantea, entre otras muchas reflexiones, la paradójica situación del espectador televisivo contemplando las desgracias del mundo desde la comodidad de su sofá). - DirectorClaire DenisStarsJuliette BinocheXavier BeauvoisPhilippe KaterineIsabelle, Parisian artist, divorced mother, is looking for love, true love at last.Isabelle una artista de mediana edad busca el amor verdadero. En un momento de la película la conquista un desconocido que baila lentamente con ella en un club. ¿Es una escena real o imaginada? El aparece casi todo el rato de espaldas, ella cierra los ojos, está encuadrada para que nos fijemos en ella, su expresión, su emoción, para decirle al espectador quién es la protagonista de la escena y de la película. Los dos personajes quedan a un rincón del encuadre, recortados de todo lo demás (del mundo real). Nos parece estar espiando un momento privado y delicado. El modo en que Isabelle se agarra al hombre, sólo con un brazo, subraya la fragilidad del encuentro. Estas emociones se comunican gracias a la sutil planificación.
1h04''
https://www.filmin.es/pelicula/un-sol-interior?origin=searcher&origin-type=unique - DirectorJavier CorcueraStarsIker IgeltzEvaristo PáramosSuméAfter years of silence, the Basque band La Polla Records is back to play live. Evaristo Paramos, the band's charismatic vocalist, announces this at a press conference.Lo mejor son las animaciones 2D con ROTOSCOPIA. Uso de imágenes de archivo, a las que se le podía haber pasado algún programa de inteligencia artificial. Ejercicio descrubrir cuántas cámaras hay en la realización multicámara.
- DirectorTodd HaynesStarsThe Velvet UndergroundJohn CaleLou ReedThe Velvet Underground explores the multiple threads that converged to bring together one of the most influential bands in rock and roll.Montaje desordenado al principio, pero puede ser una referencia estética para algún proyecto. Imágenes de archivo de Andy Warhol. El uso de las imágenes de archivo no es el típico que se usa en el género, sino más bien tiene la estética del material encontrado o found footage.
- DirectorMichael WinterbottomStarsSteve CooganLennie JamesJohn ThomsonIn 1976, Tony Wilson sets up Factory Records and brings Manchester's music to the world.Buen ejemplo para explicar el concepto de ROMPER LA CUARTA PARED.
- DirectorMarcel BarrenaStarsEduard FernándezDani RoviraAnna CastilloThe incredible story about a few good men who risked their own life to save many others. The movie is set on the humanitarian crisis unfolding in the Mediterranean sea.Película que se sitúa entre el género biografico y el cine social de denuncia para narrar la historia del fundador de la ONG Open Arms. Las secuencias en exteriores y marítimas están perfectamente resueltas a nivel técnico por el director de fotografía Kiko de la Rica.
- DirectorAdam McKayStarsLeonardo DiCaprioJennifer LawrenceMeryl StreepTwo low-level astronomers must go on a giant media tour to warn humankind of an approaching comet that will destroy planet Earth.Acusa tono de moralismo tradicional. Película sarcástoca sobre lo efímero de la felicidad neoliberal: sociedad narcotizada por las redes sociales y con tolerancia total a las grandes corporaciones que obtienen ganancias económicas de las tragedias globales.
- DirectorRyûsuke HamaguchiStarsHidetoshi NishijimaTôko MiuraReika KirishimaA renowned stage actor and director learns to cope with a big personal loss when he receives an offer to direct a production of Uncle Vanya in Hiroshima.Metraje excesivamente largo. Admite cortes en muchas secuencias para aliviar el ritmo. Fotografía preciosa.
- DirectorMaggie GyllenhaalStarsOlivia ColmanJessie BuckleyDakota JohnsonA woman's beach vacation takes a dark turn when she begins to confront the troubles of her past.EJMPLO DE MONTAJE PARALELO. Lo mejor de la película: presenta un personaje femenino de mediana edad con todos sus matices y complejidades, que en un momento de su vida decide dejar de ser madre. Una mujer, no solo una madre, cuyas flaquezas y errores no son capaces de ocultar sus aciertos. Un retrato de lo femenino sin juicios absolutos.Hay dos líneas temporales, una en el pasado y otra en el presente que se van conectando temáticamente para que entendamos poco a poco la psicología del personaje. Quizás el desacierto es el tono de terror que tiene la película y creo que despista al espectador. Las secuencias de la muñeca nos genera inquietud y el tono cambia al miedo.
- DirectorAlba SotorraAt 60, Francesca, a free-spirited artist, wants love back in her life. When her daughter leaves the nest, she embarks on an inner journey through dating apps, the artistic process and the contact with her loved ones to redefine love.Documental cine observacional
- DirectorLuis CintoraStarsCamila ViyuelaPepe ViyuelaActor Pepe Viyuela researches his grandfather Gervasio, a Republican soldier during the Spanish Civil War. A journey to the past that shows us the reality of Spanish refugees in 1939, not much different from that lived by millions today.Uso de la voz en off. Refugiados. Sáhara
- DirectorAudrey DiwanStarsAnamaria VartolomeiKacey Mottet KleinLuàna BajramiAn adaptation of Annie Ernaux's novel of the same name, looking back on her experience with abortion when it was still illegal in France in the 1960s.En 1963 una joven francesa se queda embarazada. Estudiante de letras quiere abortar pero la ley se lo impide. Esta es la sinopsis de una necesaria y excepcional película que hace pasar incómodos momentos. Nos sitúa a todxs ante la experiencia del aborto clandestino. Sabemos que el aborto sigue siendo ilegal en muchísimos países y en los que está permitido sigue habiendo violencia hacia las mujeres que quieren ejercer este derecho.
Tanto el guión, como la puesta en escena y la puesta en cuadro están pensadas para que el público pueda sentirse como la protagonista, ser ella, sentir la injusticia, la desesperación, la soledad y el agobio, pero también sus ansias de independencia, libertad y deseo. El guión está escrito para que entendamos y conozcamos al personaje por lo que hace y no por lo que dice. Necesaria estrategia en un guión audiovisual.
El punto de vista es el de la protagonista, estamos muy cerca de ella, casi fundida con ella, y vemos casi lo que verían sus ojos (sin ser planos subjetivos). Se obvian los típicos planos contra planos para mostrar más la soledad de la chica. A veces ella no quiere mirar, mira de reojo y así se comporta la cámara en una de las escenas más importantes del final.
La relación de aspecto elegida es un 4:3 para enclaustrar más al personaje. Se usan muchísimos primeros planos y el desenfoque de los fondos para destacarla del entorno.
El sonido también es usado de manera expresiva: potencia el aislamiento de la chica, en otro momento nos sugiere la tragedia que puede ser.
La ambientación está situada en los años 60, pero de una manera muy sutil, podría parecer el presente y esto es lo que se busca porque muchas mujeres hoy en día siguen pasando por lo mismo. El uso del color de la puesta en escena también es expresivo: el vestuario es de constantes tonos azules nos traslada al bucle que supone buscar ayuda y no encontrarla.
En el montaje la duración de los planos están muy medidos: largos planos cuando la protagonista experimenta el dolor para que sintamos con ella, pero no demasiado tiempo para que no agotar al espectador.
En definitiva, toda la realización técnica de esta película está puesta al servicio de la temática y las emociones que quiere trasmitir la historia. - DirectorJoachim TrierStarsRenate ReinsveAnders Danielsen LieHerbert NordrumThe chronicles of four years in the life of Julie, a young woman who navigates the troubled waters of her love life and struggles to find her career path, leading her to take a realistic look at who she really is.Tono va cambiando del humorístico al dramático. Interesante para guión.
- DirectorLupe Pérez GarcíaStarsAlicia AcuñaCarmen MesaManuela ReyesCarmen arrives in Buenos Aires ready to celebrate her art: flamenco. The burden of what she's left behind impairs her reaching out for her dream.Cine documental con puesta en escena. Pretensión de contar desde el presente: recreaciones de situaciones pasadas.
- DirectorLupe Pérez GarcíaStarsJesús AbizandaManuel AguileraJose Manuel AyudaWhat is, nowadays, the sense of making Antigone to emerge from her millenary lethargy? The amorphous woman follows an older, chaotic law, both animal and tribal at once.
- DirectorCarla SimónStarsJosep AbadJordi Pujol DolcetAnna OtinThe life of a family of peach farmers in a small village in Catalonia changes when the owner of their large estate dies and his lifetime heir decides to sell the land, suddenly threatening their livelihood.En Caiman extenso reportaje sobre guión, dirección de fotografía y de sonido. Interesante para clase. Hay una entrevista a la directora de fotografía en la revista Cameraman
- DirectorJuho KuosmanenStarsSeidi HaarlaYura BorisovDinara DrukarovaAs a train weaves its way up to the arctic circle, two strangers share a journey that will change their perspective on life.Fotografía destacable. Look años 80. Dirección de arte excepcional.
- DirectorAlejandro Alvarado JodarConcha BarqueroUso de la imagen de archivo, imagen encontrada
- DirectorAlejandro González SalgadoStarsFatima DzoraAnimación 2D sin rotoscopia, intento de hacer animación de sombras imitando a Lotte.