Filme die ich 2019 gesehen habe

Sehr stimmige Erweiterung der Welt aus Teil 1, ohne dabei repetitiv zu wirken. Extrem spannende, interessante Story. Tolle Musik.

Nicht nur guter britischer Humor, sondern auch mitreißende traurige Szenen und sympatische Figuren abseits der beiden Hauptprotagonisten. Eine der besten Liebeskomödien aller Zeiten.

Inspiriernd dem Größenwahn Jodorowskys zuzuhören und ihn gleichzeitig in sein Herz zu schließen, weil er so viel Leidenschaft, Ideenreichtum und guten Willen hat. Seine scheinbar kindischen Ideen entfalten plötzlich wahnsinniges Potential, wenn man sie in den Storyboards etwas besser ausgearbeitet sieht. Seine Begeisterung ist ansteckend. Die Doku führt seinen Einfluss auf das Sci-Fi-Kino sehr gut vor Augen. Man muss immer wieder lachen, wenn man ihn reden hört, seine Rekrutierungsunterfangen beschrieben werden oder fast jeder der am Film Beteiligten freimutig kundtut, dass sie das Buch nie gelesen haben. Eine grandiose Doku, auch beim wiederholten Anschauen.

Eine Rentnerin lebt offiziell alleine in ihrer kleinen Hütte in der Stadt. Jedoch haben sich zusätzlich ein Paar mittleren Alters, eine junge Frau und ein Junge dort eingenistet. Der Junge geht mit dem Mann auf Diebestouren. Eines Abends entdeckt der Mann ein kleines Kind, das auf einem Balkon in der Kälte spielt und unterernährt aussieht. Er nimmt das Mädchen zumindest für den Abend mit und die weitere Handlung nimmt ihren Lauf. Ein kleines, unterernährtes Mädchen ist natürlich eine dankbare Figur um die Herzen der Zuschauer zu erweichen. Der Film schafft es aber, nicht zu sehr in Kitsch zu verfallen. Das Stehlen nimmt nicht zu viel Raum ein. Es geht vielmehr um das Zusammenleben dieser Wahlfamilie. Zum Schluss hatte ich mich schon gefragt, warum niemand die blauen Flecken, die Brandwunde und die Unterernährung des Kindes erwähnt. Wahrscheinlich war das Paar aber zu sehr damit beschäftigt sich selbst Vorwürfe zu machen, weil man tief im Inneren wohl schon immer wusste, dass man nicht gut für die Kinder ist. Der unerfüllte Kinderwunsch und die komplexe Beziehung zu dem Jungen gibt den beiden eine mitreißende Tragik. Toller Film.

Der beste Weihnachts-Kitsch.

Sehr guter Episodenfilm, bei dem die Story-Stränge aber auch zum Schluss kaum zusammenhängen. Gute Musik die, für Filmmusik ungewöhnlicherweise, meist mit Gesang ist. Viele tolle Schauspieler.

Die Welt in einer fernen Zukunft: Ein Wald produziert giftige Sporen, weswegen die Menschen sich ihm nur mit Atemmasken nähern können. Alle Königreiche um den Wald herum verfallen zunehmend. Versuche den Wald zu vernichten, werden durch Angriffe von riesigen Insekten gekontert, vor allem von den Ohmus die so ähnlich wie gepanzerte Raupen aussehen. Als ein Königreich den letzten noch funktionstüchtigen Riesen einer vergangenen Zeit findet, entspinnt ein Kampf um Macht unter den Königreichen sowie gegen die Insekten und den Wald. Inmitten von alle dem ist Nausicaä, die aus einem weitgehend friedlichen Tal kommt, das eher unfreiwillig in den Konflikt einbezogen wird. Nausicaä erkennt scheinbar als einzige den Sinn des Waldes, will ihn schützen und frieden zwischen Insekten und Menschen. Der Film zeigt die Ohnmacht vor dem Krieg und ist in vielerlei Hinsicht die Blaupause für Prinzessin Mononoke.

Entführt den Zuschauer in das Hollywood des Jahres 1969. Lässt sich sehr viel Zeit die Charaktere zu Zeigen. Dies sind vor allem der an sich selbst zweifelnde und etwas zu viel Alkohol trinkende Schauspieler Rick Dalton sowie sein Stuntman und Freund Cliff Booth, der jedoch kaum noch Aufträge bekommt aufgrund seiner Vergangenheit. Außerdem sieht man recht viele Szenen mit Sharon Tate, die jedoch erst ganz zum Schluss mit einem der beiden Hauptcharakteren interagiert. Ricks Filmkarriere wird immer wieder in kleinen Ausschnitten und Rückblenden gezeigt. Cliff lernt zwischenzeitlich ein Hippie-Mädchen kennen, das immer wieder von Charles Manson schwärmt. Manson selbst sieht man nur kurz irgendwann vor dem Haus Polanskis rumlungern. Nach einem mehrmonatigen Cut kommt dann das große Finale. Brutalität war nie unterhaltsamer in Szene gesetzt als hier. Dadurch, dass alles gut ausgeht und auch vorher schon von Rick berufliche Glanzleistungen abgerufen wurden, wirkt alles wie ein Märchen das zu schön ist um wahr zu sein. Tarantion spielt ein wenig zu viel damit, genau das zu machen, was der Zuschauer nicht erwartet, wenn in der Mitte des Films z. B. beim Hippie-Anwesen der Besitzer wohlauf ist. Beim Finale stört das aber nicht mehr, weil der Unterhaltungswert phänomenal ist. Cliffs dunkle Vergangenheit durch den Mord an seiner Frau geht allerdings irgendwie etwas unter. Rick ist mit seinem Hass auf Hippies zudem nicht unbedingt sympatisch. Interessante Welt und großartiges Ende.

Origin-Story des bekannten Bösewichts. Toll gespielt, der beste Joker den es je gab. Es wird nicht zu plump alles einfach nur auf die gemeine Gesellschaft geschoben, sondern der Joker hat von Anfang an psychische Probleme. Thomas Wayne wird mal von ner anderen Seite beleuchtet. Soziale Probleme und Waffenbesitz werden thematisiert. Gute Musik. Ein Drama in dem man bei manchen Szenen über die Absurdität lachen kann. Leichte Gänsehautmomente, wenn der Joker z. B. langsam Selbstvertrauen schöpft und sich sichtlich wohl fühlt in seiner Haut. Der Film verleitete mich jedoch zu keinem kompletten Gefühlsausbruch, weswegen er nicht ganz mit den besten Filmen aller Zeiten mithalten kann.

Die ersten 37 Minuten sind ein etwas kruder Zombiefilm in einem Cut. Nach dessen Abspann sieht man dann die Entstehungsgeschichte, wodurch einzelne Szenen plötzlich erst anfangen Sinn zu ergeben oder einen neuen Sinn bekommen. Das ist mitunter extrem witzig und unterhaltsam. Ich habe den Film auf japanisch mit Untertiteln gesehen.

Archivaufnahmen der Mondlandung inklusive Hin- und Rückflug. Sehr coole Musik. Verlässt sich ansonsten ausschließlich auf O-Töne. Eingeblendete Texte und einfache 2D-Animationen sind das einzige, was zu den Archivbildern dazugepackt wurde, um durch die Handlung zu führen. Entführt in jene Zeit. Zeigt auch die normale Bevölkerung die wie zu einem Volksfest anreist um aus der Ferne den Start zu bestaunen. Der Start und zum Schluss die Rede von JFK waren für mich am ehesten die Gänsehautmomente, die ersten Schritte auf dem Mond hat man vergleichsweise schon zu oft gesehen. Trotzdem spannend und interessant anzusehen, weil es da auch noch mal zu Alarmsignalen kam. Tolles Erlebnis. Als schlechter Englisch-Sprecher manchmal etwas schwer bei allen Funksprüchen mitzukommen.

Überwiegend grandios. Schindler ist zunächst vor allem darauf aus, sich selbst zu bereichern. Später, wenn er mit seinem kompletten Vermögen die Juden freikauft, wird aber schon klar, dass er ein guter Mann war und absolut zurecht gefeiert wird. Amon Göth versucht Schindler an einer Stelle zu helfen, weil dieser eine Jüdin geküsst hatte. Das fand ich recht interessant, weil es Göths ansonsten recht plump plakativem Charakter etwas Tiefe gab. Gegen Ende wird ein wenig zu sehr heroifiziert, wenn Schindler sich wie ein Messiah gibt, der sich opfert und damit hadert, nicht mehr gerettet zu haben.

Auf wahren Begebenheiten beruhende Komödie über einen italienischstämmigen Rausschmeißer namens Tony, der für 2 Monate einen schwarzen Musiker auf seiner Tournee durch die Südstaaten chauffiert. Das ganze spielt in den 60ern, Rassismus ist also noch allgegenwärtig und wird offen ausgelebt. Auch der Fahrer selbst ist anfangs rassistisch, die beiden freunden sich aber schnell an. Der Musiker genoss eine klassische Ausbildung, ist reich, gebildet und kultiviert. Tony hingegen ist eine rauher, einfacher Mann der schauen muss wie er seine Familie ernährt bekommt. Viel Humor entsteht auch durch diesen Unterschied. Warmherziger Feelgood-Movie ohne allzu große dramatische Elemente. Tonys Wandlung wird nicht tiefgreifender erklärt, was aber im Grunde nicht unrealistisch ist. Die Handlung ist schließlich nicht frei erfunden. Menschen sind nun mal so.

Der junger Autor Stingo aus dem Süden zieht 1947 in ein Mietshaus in New York, in dem er sich mit einem nur leicht älteren Paar anfreundet: Sophie ist Polin und überlebte eine KZ-Gefangenschaft. Ihr Lebensgefährte Nathan ist ein jüdischer Biologe. Im Zuge der Freundschaft erfährt Stingo immer mehr Geheimnisse über die beiden, insbesondere über Sophies Zeit während der NS-Besatzung. Heimlich ist er natürlich in Sophie verliebt, was bei Nathan auch zu sporadisch auftretenden Eifersuchtsanfällen. Interessante Dreiecksbeziehung mit erschütternden Rückblenden und einer Meryl Streep in Höchstform.

Ethan Hunt ist Teil einer Agenten-Crew, die in Prag einen Datendiebstahl verhindern und den Auftraggeber "Max" dingfest machen soll. Doch fast alle sterben. Wie sich bald herausstellt, war der Auftrag fingiert um einen Maulwurf zu finden. Da Ethan der einzige überlebende zu sein scheint, ist er in den Augen des Geheimdienstes nun der Hauptverdächtige. Er flieht und kontaktiert Max, um einen Deal vorzuschlagen: Ethan besorgt die echten Daten, dafür bekommt er Geld und den echten Maulwurf. Gute Musik (wohl noch aus der Serie stammend), spannende Inszenierung und jede menge tolle Schauspieler: Emmanuelle Béart spielt alles an die Wand. Jean Reno, Kristin Scott Thomas und Emilio Estevez kommen leider nicht viel zu Geltung. Manchmal wirkt die Handlung etwas zu simpel, wenn sich Figuren absurd böse verhalten oder das Übertragen einer Textdatei ewig dauert. Insgesamt aber ein unterhaltsamer, atmosphärischer Film. Eine der wenigen Heist-Geschichten, die mir wirklich gefallen haben.

Tim wird von seinem Vater in ein Familiengeheimnis eingeweiht: Mit 21 Jahren können alle männlichen Familienmitglieder innerhalb des eigenen Lebens in der Zeit zurück reisen. Als Rat wird ihm aber direkt mitgegeben, sich nicht zu sehr auf Geld zu konzentrieren, sondern ein glückliches Leben zu führen. Mit der Zeit lernt er, keine zu großen Änderungen vorzunehmen. Er lernt seine Frau kennen, die er auch ohne Zeitreisen kennengelernt hätte, und führt ein glückliches Familienleben mit ihr, seinen Kindern, aber auch mit seiner Schwester und seinen Eltern. Die Beziehung zu seinem Vater steht dabei gegen Ende immer mehr im Mittelpunkt. Hat einige Logiklücken. Funktioniert als Zeitreisefilm daher nur bedingt. Die Dialoge sind jedoch genau so unterhaltsam wie scheinbar mitten aus dem Leben. Ein toller Liebes- und Familienfilm.

Adrian ist 7 Jahre alt und lebt eigentlich allein mit seiner Mutter Helga. Jedoch ist die Wohnung oft voll mit Helgas Freunden, überwiegend Männer, die dort Rauchen, Trinken und Drogen nehmen. Auch Helga ist drogensüchtig, genau wie ihr Lebensgefährte. In ihren besten Momenten, wenn sie draußen an einem Gewässer grillen, wirkt die Clique wie ein Haufen Hippies, die sich ein wenig vom Establishment absetzen wollen. Adrian gehört in der Schule zu den Jungs die in der Raucherecke rumhängen und Böller in die Luft jagen, ist ansonsten aber ein normales, glückliches Kind. Doch hin und wieder eskaliert die Situation zwischen Helga, Adrian oder einem von Helgas Freunden, wenn der "Grieche" z. B. Adrian zwingen will Alkohol zu trinken. Die Möglichkeit, dass Adrian vom Jugendamt, welches von Helgas Sucht weiß, weggenommen wird, schwebt ständig wie ein Damoklesschwert über der eigentlich sehr innigen Beziehung zwischen Mutter und Kind. Toll gespielt, auch von dem Jungen. Durch österreichischen Dialekt wirken die Dialoge recht authentisch. Schafft es, einen guten emotionalen Höhepunkt am Ende zu setzen.

Alice ist eine erfolgreiche Dozentin im Bereich Linguistik. Sie ist verheiratet und hat 3 Kinder die bereit aus dem Haus sind. Als sie merkt, dass sie Gedächtnisprobleme bekommt oder ihr einzelne Wörter nicht mehr auf Anhieb einfallen, lässt sie sich untersuchen. Sie leidet an genetisch bedingtem Alzheimer. Der Film zeigt ihren stetigen geistigen Verfall. Zwischendurch hält sie eine Rede für die Alzheimerstiftung, die phenomenal gut ist. Auch wenn man zum Schluss sieht, was mit ihr ist und man bedenkt wo sie her gekommen ist, berührt das sehr.

Neunjähriges Mädchen mit psychischen Problemen lebt in verschiedenen Jugendeinrichtungen, passt mit ihren Gewaltausbrüchen aber nirgendwo so richtig rein. Ein Anti-Gewalt-Trainer wird ihr als Schulbegleiter zugewiesen und versucht sich ihr anzunehmen. Toll gespielt, insbesondere von dem Mädchen. Überraschend, wie es der Film schafft Sympathie für die Protagonisten aufzubauen, obwohl sie so asozial ist. Sehr gefühlvoller, toller Film.

Shaun bekommt die Beziehung mit seiner Freundin nicht so richtig in den Griff, weil er ständig nur in die Kneipe Winchester gehen will oder mit seinem Mitbewohner rumhängt. Außerdem taucht sein Stiefvater auf, um ihn an einen anstehenden Besuch bei seiner Mutter zu erinnern. Dann bricht plötzlich eine Zombie-Epidemie aus. Unterhaltsamer Spaß. Hier und da auch Szenen mit Herz. Erfrischende Story und tolle Figuren.

Ein New Yorker Yuppie taiwanischer Abstammung verheimlich vor seinen in Taiwan lebenden Eltern, dass er schwul ist. Da diese sich aber unbedingt ein Enkelkind wünschen und daher versuchen ihn zu verkuppeln, entschließt sich der Schwule eine Scheinehe mit einer Chinesin einzugehen, die ihrerseits dadurch die amerikanische Staatsbürgerschaft erlangen möchte. Die Eltern kommen für die Hochzeit zu Besuch. Der weiße Lebensgefährte des Schwulen wird lediglich als Vermieter vorgestellt. Es folgt eine für die Eltern enttäuschende Hochzeit, anschließend nochmal eine richtig fette westlich-asiatische Hochzeitsfeier, eine Braut die ein schlechtes Gewissen und sich sichtlich verloren fühlt, sowie noch ein paar mehr Irrungen und Wirrungen. Turbulente Indie-Komödie mit tollen Charakteren und zunehmend emotionaler Handlung.

Nach ein paar echten Bildern der Explosion in Oslo zeigt der Film in einem den kompletten restlichen Film andauernden One-Shot den Amoklauf Anders Breiviks auf der Insel Utøya. Die Kamera bleibt die ganze Zeit bei einem der jugendlichen Opfer. Der Täter wird kaum gezeigt. Man bekommt dadurch ein gutes Gefühl für die Opfer-Perspektive. Am Anfang störten mich einige Dialoge, die unnatürlich und gezwungen wirkten. Durch die Sprachbarriere ist es allerding nicht 100% einschätzbar und sobald der Amoklauf beginnt, wirken die Dialoge passend. Die Protagonisting verhält sich nicht immer nachvollziehbar. Das mag einerseits realistisch sein, andererseits ging sie mir irgendwann auch auf die Nerven, weil sie die ganze Zeit ihre Schwester suchen will und damit bloß sich und beim versuchten Anruf auch die Schwester unnötig in Gefahr bringt. Die Sterbeszene des blonden Mädchens, das in den Rücken geschossen bekam, ist beeindruckend. Guter, recht einzigartiger Film.

Eine Mutter kommt völlig durcheinander mit ihren 3 angeschossenen Kindern zu einem Krankenhaus. Laut ihrer Aussage hatte ein unbekannter Mann bei der Landstraße gestanden. Als sie anhielt, erschoss er die Kinder und wollte von ihr den Wagen. Diese etwas seltsame Schilderung und ihr Verhalten erwecken Zweifel. Der auf den Fall angesetzte Staatsanwalt muss aber konkrete Beweise sammeln. So wird das Leben dieser Frau durchleuchtet, vor allem ihr Verhältnis zum Vater der beiden älteren Kinder und zu einem verheirateten Mann mit dem sie eine Affäre hatte. Beruht auf wahren Begebenheiten. Zeigt die Arbeit von Polizei und Staatsanwalt realistisch. Gibt ein interessantes Bild der Gesellschaft wider mit all den Beziehungswechseln und Affären. Farrah Fawcett spielt die Hauptrolle sicherlich großartig und passt wahnsinnig gut in die USA jener Zeit. Die Schau gestohlen bekommt sie aber von Emily Perkins, die im Gerichtssaal eine wahnsinnige Performance abliefert. Das Drehbuch hilft ihr dabei sicherlich, da dieser Moment klar als Höhepunkt inszeniert wurde.

Ich habe die Redux-Fassung gesehen. Martin Sheen bekommt den Geheimauftrag, Marlon Brando zu töten. Dieser lebt im Dschungel, abseits des letzen amerikanischen Vorpostens, mit vielen Einheimischen. Zwar hat Marlon Brando militärische Erfolge, man nimmt jedoch an, dass er abseits jeglicher Kontrolle durch die Militärführung den Verstand verloren hat. Mit einem kleinen Team reist Martin Sheen auf einem Boot seinem Ziel entgegen und bekommt dabei die Irrungen und Wirrungen des Krieges mit. Reinrassiger Antikriegsfilm ohne Heldengehabe. Tolle Musik und ein paar starke Bilder.

Eine arme Familie trickst ein wenig herum um von einer reichen Familie als Dienstpersonal angestellt zu werden. Das sehr moderne Haus der reichen Familie gehörte einst einem Architekten und birgt ein Geheimnis. Interessante, vielschichtige Handlung über arme Menschen, reiche Menschen und Familienzusammenhalt. Amüsant der armen Familie dabei zuzuschauen, wie ihnen alles zu gelingen scheint. Tolle Bilder und ein recht gut vorbereitetes Finale mit ein wenig Gewalt. Da die Charaktere teilweise recht überzeichnet wirken, ist es schwierig emotionale Bindungen aufzubauen. Auch weil man nicht so recht weiß, für wen man eigentlich sein soll.

Fast alle Polizisten der Sektion 9 haben ihren Körper und auch ihr Hirn künstlich verbessern lassen. So auch die besonders toughe Major, ein Cyborg mit menschlichem Ghost. Sie jagt einen Terroristen namens Puppet Master, der Menschen für seine Zwecke umprogrammiert. Für Sektion 9 nicht ungewöhnlich, landet man sehr schnell in politisch heiklen Verwicklungen. Wie sich bald heraus stellt handelt es sich bei Puppet Master um eine künstliche Intelligenz, die ihren eigenen Ghost entwickelt hat, also ein eigenes Bewusstsein besitzt. Dies lässt Major ihre eigene Existenz hinterfragen. Letztlich kommt es zur Vereinigung von Major und dem Puppet Master, da dieser glaubt nur so seine Lebensform weiterentwickeln zu können. Großartige Bilder und prägender Stil. Auch die Musik mit Trommeln und Chören ist toll. Die Handlung ist etwas verworren. Es werden interessante Fragen aufgeworfen, die jedoch auch schon z. B. von Terminator viel früher aufgeworfen wurden und mit A.I. und Ex Machina gibt es mittlerweile Filme die das Thema ebenfalls beackern. Dennoch wesentlich bessere Handlung als beim Live-Action-Remake.

1983: Der Holzfäller Red und seine Frau Mandy leben in einem abgelegenen Haus im Wald. Eine kleine Sekten-Gruppe kommt vorübergehend in die Gegend. Der Sektenführer sieht bei der Anreise Mandy und will sie sofort für sich haben. Mit Hilfe einer abgedrehten Biker-Gang entführen sie das Päärchen. Red wird draußen an einen Baum gefesselt, während Mandy unter Drogen gesetzt wird und mehr oder minder zur Gemahlin des Sektenführers werden soll. Sie lacht ihn jedoch nur aus, woraufhin sie vor den Augen ihres Mannes verbrannt wird. Die Sekte lässt ihn gefesselt hängen und zieht von dannen. Er kann sich befreien und startet einen Rachefeldzug. Coole Charaktere, vor allem Mandy mit ihren Metal-Shirts, ihren Zeichnungen und den abgedrehten Büchern die sie ließt wirkt sehr interessant. Viele Farbspielereien und langgezogenen Szenen. Die Handlung ist eigentlich sehr Plump, was aber nicht weiter stört. Das einzige was man wirklich vorwerfen könnte ist, dass Nicholas Cage die ganzen Leiden die er durch die Verletzungen hat nicht so ganz rüberbringt. Manche seiner Dialoge wirken durch den Humor außerdem etwas out of Character. Insgesamt aber ein sehr atmosphärischer und psychedelischer Ritt.

Nach 50 Jahren des Schweigens erzählt Philomena ihrer Tochter zum ersten mal von deren älterem Halbbruder. Durch ihre früh verstorbene Mutter war Philomena in jungen Jahren nicht aufgeklärt worden und ließ sich als unverheiratetes Mädchen schwängern. Ihr empörter Vater steckte sie daraufhin in ein darauf spezialisiertes Nonnen-Kloster, in dem Philomena nach einer Steißgeburt ohne Schmerzmittel wie eine eingesperrte Sklavin schuften musste und kaum Zeit mit ihrem Kind verbringen durfte. Eines Tages wurde ihr das Kind dann durch eine Adoption vollends entrissen. Sie sah ihn nie wieder. Philomenas Tochter kontaktiert einen Schriftsteller und ehemaligen Journalisten, der sich zusammen mit der nach wie vor gläubigen, immer um Freundlichkeit bemühten alten Frau auf die Spurensuche begibt. Über weite Strecken sehr emotionaler und schockierender Film. Judi Dench spielt die Hauptrolle großartig. Der Film wird zwar am Ende nicht schlecht, kommt dann aber nicht mehr an die etwas verfrühten emotionalen Höhepunkte ran.

Im Mexiko der 70er-Jahre kommt es zu Spannungen zwischen den indigenen Einwohnern und reichen Einwanderern, die das Farmland enteignen. Inmitten dieses politisch aufgeladenen Klimas lebt eine gut situierte Familie mit mehreren Kindern und 2 indigenen Hausmädchen. Hauptsächlich dreht sich die Handlung um eines dieser Mädchen, die noch recht junge Cleo. Während der Hausherr sich von seiner Frau trennt und die Familie im Stich lässt, wird Cleo von einem Typ den sie eher flüchtig kennt schwanger. Der angehende Vater will jedoch nichts mit dem Kind zu tun haben und ergreift ebenfalls die Flucht. Die emotionalsten Momente des Films sind die Totgeburt und später, wenn Cleo die Kinder rettet und sich daraufhin alle in den armen liegen. Interessante Bindung zwischen Cleo und den Kindern. Dieses Lateinamerika der 70er übt eine ganz eigene Faszination aus. Es werden Bilder von Mexiko gezeigt, die ich so nicht erwartet hätte, z. B. die Kampfkunst. Das Schwarz-Weiß ist OK und die Bilder sind sehr klar, manchmal ist aber zu viel los. Bei anderen Filmen wie "Familiye" oder "Frances Ha" wirkt das Schwarz-Weiß passender, weil es ein Gefühl der Nähe erzeugt.

Biopic über den real existierenden Liedermacher Gerhard Gundermann. Dieser spannte nicht nur einem Musikerkollegen die Frau aus, sondern war auch jahrelang Stasi-Spitzel. Gleichzeitig wollte er aber auch Missstände aufdecken und schrieb berührende Musik. Er war überzeugter Kommunist, kritisierte gleichzeitig aber die Parteibonzen. Ambivalente Person, grandios verkörpert. Dies betrifft auch die Musik, die vom Schauspieler selbst gesungen wurde. Nach der Wende muss Gundermann damit klar kommen, dass durch die Stasi-Unterlagen-Behörde plötzlich ans Licht kommt, was er über andere berichtet hatte. Längst Verdrängtes zwingt ihn plötzlich, sich selbst vorwürfe zu machen. Die echte Person ist sehr interessant und machte gute Musik. Der Film und der Hauptdarsteller zeigen das alles großartig.

Stevie, ein im LA der 90er lebender 13-Jähriger, wohnt zusammen mit seiner alleinerziehenden Mutter und seinem älteren Bruder, der ihn des Öfteren verprügelt. Langsam freundet sich Stevie mit ein paar Skatern an. Er ist der jüngste unter ihnen, wird aber sofort recht herzlich aufgenommen. Die Beziehung zu seinem Bruder, der zuvor wie ein Role-Model für ihn war, ändert sich genau so grundlegend wie seine Bindung zur Mutter. Mit ihr verstand er sich eigentlich immer gut, doch plötzlich hört er auf sie zu respektieren, erzählt ihr nichts mehr, bricht Regeln und nimmt Drogen. Der Film wirkt wie mitten aus dem Leben gegriffen. Trotz dieser sich anbahnenden Konflikte ist der Film absolut kein Prblemfilm, sondern verbretet eher eine gute Stimmung. Die Handlung nimmt keine abgedroschenen oder zu extremen Pfade, sondern dient einfach nur als Rahmen für das Porträt einer Jugendclique, die öfters Unsinn baut, sich aber umeinander kümmert. Der Umgang der Personen miteinander wirkt besonders realistisch, weil man trotz Meinungsverschiedenheiten miteinander auskommt, ohne alles ausdiskutieren zu müssen. Der Film endet irgendwann recht plötzlich.

Nachdem Thanos im Vorgänger die halbe Menschheit ausgerottet hatte, herrscht zunächst 5 Jahre lang depressive Stimmung. Thanos hat die Steine zerstört, wodruch keine Hoffnung mehr besteht, die verstorbenen zu retten. Manche versuchen sich mit der Situation abzufinden, andere hadern mit ihrer Trauer und mit ihren Schuldgefühlen. Plötzlich taucht Ant-Man auf. Er hält Zeitreisen für möglich, woraufhin Tony überzeugt wird, eine Zeitmaschine zu bauen. Man möchte die Steine aus der Vergangenheit holen und mit einem Snap alle zurück holen. Thanos aus der Vergangenheit bekommt dies mit und folgt den Avengers in die Gegenwart. Es kommt zu einem erneuten Kampf von ihm gegen die wichtigsten Avengers, sowie einer epischen Schlacht mit etlischen beteiligten. Der Film hat eine eigene Zeitreiselogik, die allerdings auch etwas konstruiert wirkt, weil der Butterfly-Effekt zwar ausgeschlossen wird, trotzdem aber alle Steine und scheinbar auch Thors Hammer wieder zurück in ihre Zeit müssen. Toller Anfang, etwas zu langer und verspielter Mittelteil und würdiges Finale.